Transport amoureux

••••
Annie Zimmerman
Revue Urbanisme – n°340
2005

La ségrégation pose des barrières horizontales — entre classes sociales — et verticales — entre âges, ethnies, religions, orientations sexuelles, centres d’intérêt, etc. Certains espaces publics échappent à cette ghettoïsation, tels ceux des transports collectifs. Les rencontres « mixtes » y sont encore possibles et laissent une chance au plaisir de l’altérité comme l’illustre cette vidéo de Sabine Massenet.
« Vous Annecy, moi région parisienne, rencontre escalator Valence, tel. 06 15 01 35 43. »
« Train Paris-Toulouse le 24.12, jolie brune, vous vous êtes endormie sur mon épaule. Depuis je ne dors plus. paris.toulouse@laposte.net. »
« Recherche pâtissier nomade rencontré le jeudi 11 octobre à l’aéroport de Marrakech. 01 39 21 65 64. »

Les villes bruissent d’appels à l’autre ; ceux-ci sont extraits du journal Libération, rubriques « transports amoureux » et « messages personnels ». Sabine Massenet les a collectionnés pendant un an avant d’opérer une sélection allant du plus pathétique au plus drôle et ils constituent la bande-son de sa vidéo. Des voix aux accents différents les annoncent sur un mode discontinu.
Quant à l’ambiance visuelle, elle est nocturne, la matière tend vers l’évanescence suggérant l’intangible de cette nappe de désirs, d’attentes, d’espoirs : les images douces et floutées d’une étonnante plasticité rappellent certaines œuvres de Gerhard Richter Abstract Painting #417, Pyramid ou la série « Annunciation After Titian » et sa notion de « préexistence de la vision au vu ». Par l’abstraction partielle de l’environnement urbain, la vidéaste renforce cette sensation de projection mentale : les signalisations deviennent signes, taches de couleur, de lumière. Dans ce cadre pénètrent des silhouettes aux contours indécis, qui se figent le temps de la lecture d’un message, puis reprennent leur mouvement et sortent du champ. On imagine que ces plans ont été tournés sur un quai, dans une gare, un aéroport. En fait, il s’agit d’une rue parisienne filmée à travers un écran translucide. La rue des Solitaires.

Le thème de la quête est récurrent dans le travail de Sabine Massenet, comme celui de la perte : érosion de la mémoire, de la vue, ainsi que du sens des mots et des représentations par associations, transformations, déformations qui ne manquent pas d’humour ; mais qui alertent aussi lorsqu’il s’agit de la perversion progressive d’une image par une autre, comme c’est le cas dans son impressionnante vidéo hommage à Rosa Luxemburg réalisée à la demande d’un théâtre : le commentaire et les images d’un film animalier classique sur les comportements sociaux des oiseaux ont été retravaillés pour glisser peu à peu vers un discours politique prémonitoire quant aux conséquences de la guerre de 1914–1918 prononcé en 1915, et vers une inquiétante vision de vols d’oiseaux regroupés en masses noires. Où apparaît finalement toute la pertinence de ce « message personnel » publié dans Libération : « Te revoir, pour faire face ensemble à l’effroi du monde ».

••••
Bidhan Jacobs
Usages radicaux du flou dans le cinéma récent

… Le flou a été obtenu en cadrant depuis l’intérieur d’une boutique à travers le verre sablé de la vitrine, le point rigoureusement fait sur le verre. L’image est donc nette. Le flou vient d’une part de la profondeur de champ (au-delà du plan de mise au point, c’est de plus en plus flou) ; il est d’autre part remodelé et amplifié par les propriétés du verre agissant comme un filtre qui diffuse, diffracte et réfracte la lumière de manière forte et très complexe. Le savant montage des images arrêtées et mises en mouvement, des très longs fondus d’entrée et de sortie, transforment les corps humains isolés en désirs vagues, en fantômes colorés, en taches de couleurs qui se meuvent, apparaissent comme de l’encre dans un buvard et dissolvent en se fondant dans la toile d’une luminosité pâle. Le flou devient une matière en lui-même, liant monde et êtres au sein d’une réalité rendue picturale et dénuée du moindre sens ; il incarne et exacerbe une misère affective propre à notre société actuelle.

••••
Anne Marie Morice
pour l’exposition « Voir la ville en artiste »

Dans un Paris fantomatique, les amateurs de petites annonces amoureuses se donnent leur premier rendez-vous dans les transports en commun, autobus, métro, train. L’artiste représente les connexions virtuelles qui président à ces rencontres, à la manière de nuages, matérialisation iconique des clouds qui envahissent la vie. Une atmosphère opaque enveloppe les formes humaines au point de leur faire perdre toute consistance. Les silhouettes apparaissent floutées sur des fonds gris métalliques. Des voix de synthèse engrènent les petites annonces. Les silhouettes passent, se figent, repartent en toute légèreté. Certaines sont absorbées par l’épaisseur brumeuse. Dans ce décor global, non-localisable, la mémoire et l’oubli, les désirs furtifs, le surgissement des sentiments peut donner libre cours à leur expression, aux besoins affectifs, aux fantasmes avant de s’évanouir.